保定名家作品专栏：马紫薇作品选

　　马紫薇，硕士，现任保定学院美术与设计学院副院长，教授。保定市美术家协会副主席。中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。保定市青年美术家协会副主席，保定市女画家协会副主席。

　　多幅作品在专业核心刊物《美术》、《美术观察》、《国画家》、《文艺研究》等发表。多篇学术论文在核心期刊发表并主持四项省级课题。多幅作品参加全国及省市级展览并获奖。

　　出版专着教材四部。荣获河北省“三三三人才工程”第三层次人选，“保定市首届社会科学优秀青年专家”。荣获河北省第十二届社会科学优秀成果三等奖，荣获第七届河北省高等教育教学成果奖三等奖。

紫薇花开

　　美好系列

美好生活35X23cｍ（1）

美好生活35X23cｍ (2)

美好生活35X23cｍ (3)

美好生活35X23cｍ (4)‍

美好生活35X35cm (3)

美好生活35X35cm (5)

美好生活35X35cm (6)

　　盛世系列

68x68cm清韵

《盛世之二》国画纸本212x106cm，2005年

《祥和系列之二》国画纸本91X180cm

绢本《盛世---融结》180x130cm，2019年

　　相生系列

国画绢本《相生系列》48 x86cm，2018

国画绢本《相生系列》48X86cm，2018年

绢本《浮游系列》87x48cm

　　野趣系列

安居66x42cm

曼妙35x40cm

纸本《静好》66X42cm

纸本《穆清》66X42cm

纸本《清秋》66X42cm

纸本《馨宁》66X42cm

　　春之情怀系列

《春之情怀系列之六》74x148cm

国画纸本《春之情怀二》74X72cm

《幽情》国画纸本60X91cm.2004

时光

纸本《春之情怀系列》66X42cm (1)

纸本《春之情怀系列》66X42cm (2)

　　荷系列

《盛世之二》国画纸本212x106cm，2015年

心境国画纸本70x140cm

馨香66X42cm

　　生命的歌咏

　　——马紫薇的工笔画艺术

　　韩 朝

　　（水墨画家，美术评论家）

　　许多年不画工笔了，但还是一直关注，远远地看，有时也会走近，细细品味其中的精微技巧和含蓄情绪，像和一位举止优雅的人在一起静赏美好时光。工笔画就是这样，优雅静美，这是工笔画的天生丽质。画工笔画的画家多数有着同样的静美与精致。我所说的关注，一面是工笔画的时代变异，一面则是变异中的画家，马紫薇是我关注的工笔画家之一。

　　工笔画的时代变异主要体现在题材的拓展和形态的多样化上，严格意义上讲，形态变异并不大，其中原因自是工笔画的完美样式与经典性所致，一旦越出则面临命名上的不适与困扰。在中国画三大分科中，从创新角度说，花鸟画最不易突破，它产生最早，极为成熟，近现代更是花鸟画大师频出；人物画在人物装扮、道具、形态和精神及所处环境等方面变化多端，因此最容易植入当代意识、寻找当代形式；山水画还可以在山水形象上进行多种变异与组合，而花鸟画的活动范围相对就有限的多。这些缘由，使工笔画创新的落脚点多在题材上，当代工笔画创作题材越发宽泛与广博了，画家们的关注对象更加生活化了，尤其女性工笔画家，当她们发现抽屉里的化妆盒用工笔形式来画，彼此气息相通，气质相近，也更能表达当代人的生活与情趣，于是，她们会毫不犹豫地捕捉现实生活的点滴素材，赋予平凡之物静美和细腻的气质——这是工笔画所特有的。同时，画家们在题材内容之外，还会思考形式上的问题，比如，如何寻求时代性与个性的统一与表达；如何和古人接近或拉开距离；如何确立自我风格，与他人有所不同，等等。马紫薇近些年的创作，体现了此种时代变化，包括题材的转换和形式的多样与变异。她既有女性的感性优势，同时也是一位善于思考的画家，她的作品，既有传统题材的，也有当代性的，在形式上追求朦胧的诗意和视觉的新意。

　　以《紫薇花开》、《盛世》、《山谷幽香》等为代表，早期工笔画多以描绘花卉为主，在层层分染罩染之后的花朵枝叶在朦胧意境里有多重层次，画家一改传统的折枝构图而为饱满，或取一簇花的局部做文章。花朵固然是工笔花鸟画表现的重镇，确也是女性对于生命的婉转表达，正如奥基弗对于花朵的某种生命隐喻一样，她们以此获得生命的彼此沟通和价值实现。更为重要的是，这与读者是不隔膜的，用不着引导，就可以进入到场景独自欣赏，这是工笔画的优势。话说回来，正是因为写实性，工笔画在植入当代观念时有其独到之处，这是一个很重要的方向，马紫薇的多数作品正是基于这样的考量而进行的创作。从花鸟画中脱出，与其他的题材进行某种对接，则是马紫薇工笔画的另一个方向，她将超现实的理念引入工笔，寻求在宏阔空间中生长工笔画的视觉张力，拓展原有的格局，似乎于此，埋藏心底的某种欲求或愿望得到释放。她是一位不断寻求突破的画家，关于这一点，从其早期的深入描画到近期的纯化语言能够看到，画家的艺术轨迹悄然有变，但不论哪一种形式，都不失工笔画特有的朦胧层次和诗意美感。

　　马紫薇在吸取前人养分的同时尽力观照和唿应时代，这使她不囿于古人的成法与样式。她也重视写生，尤其早期作品，她在写生中注重融入个人色彩，比如强化某种感受，与感受关联不大的则大胆舍去，色彩做单纯化处理，强化视觉张力。到后来，她渐次寻求意象的多义性，既能充分发挥原有的扎实功夫，又能在图示与意象上找到新意。在真实与虚幻之间， 凭心构象，因情造境，这种方式是中国文化传统的时代延展，也是一种变古为今。以工笔形式画出花鸟风神，不像写意画有舍貌取神、得意忘形之便利——它依托观者的想象，用类似完形填空的方式完成创作与欣赏的结合统一，发挥的空间相对大些。工笔画家通过精微具体的描述进行“实写”，必须在形象上做文章。好在马紫薇有一颗慧心和一双巧手，她用自我架构空间与意象的方法，产生不同时空并置而相协调的效果。

　　在我看来，花鸟画的秘笈既在画物，更在言情，其深致就在于此。花鸟画的古今之变，重在形式的多样与变异，而其中的核心——诗意、气韵与趣味则是花鸟画家们一直坚守的，正因有此种坚守，才使得花鸟画能够代代相传，代有人出。从大学到现在，马紫薇对于工笔画投入了几乎全部的精力和心神，无论是题材的确立还是形式的探寻，都留下了她生命的印痕，都有着一个生命对另一个生命的歌咏与赞美，活泼泼地，美好而灿烂。

　　2018年深秋写于北京花园村