全球唯一：上海这特殊的14天，为什么值得记住？

　　上海国际电影电视节今天就要闭幕了。半个月的时长，足以让人记住这届特殊的影视节。

　　作为中国唯一的国际认证A类电影节，上海电影节是疫情防控常态化后，国内重启的首个影视节。从某种角度看，这次与电影的“重逢”可能有些不完美——因疫情影响，影视节压缩了举办规模，影院上座率控制在30%，进入影厅需全程戴口罩，排片的场次也少了；甚至于最重要的金爵、亚新都取消了颁奖。

　　影视节的“仪式感”少了，但电影回来了，电影节回来了。这场少了些热闹喧嚣的电影节，反而让人重新思考电影之于电影节的意义——没有影星齐聚的红毯，但首映片的数量没少，电影人与观众的对话潜藏在影片主旨中。影院提供的座位数少了，但影迷观影热情不减，除上海观众外，杭州、北京等地的影迷慕名而来，影视节的辐射力远不限于地域。

　　或许可以这么说，疫情下重启的影视节，变的只是观影的方式，影视节的多元与包容从未改变。展映片单中，每年都有保加利亚、斯洛文尼亚、拉脱维亚、立陶宛等“一带一路”沿线国家的展映单元，这意味着世界版图上更多小众电影文化被看见。除了名导佳作，青涩的电影人也能通过创投、短视频单元，迅速崭露头角。

　　对于这场无前例可循的影视节，上海给出了一份线上线下并举的“上海方案”。疫情倒逼的转型举措，意外孕育出一张漂亮的成绩单。首次打通的“国际影视云市场”吸引超700家海内外展商，抛开线下展位空间的限制后，境外展商第一次占比达50%左右，华纳兄弟、索尼、派拉蒙、环球影业等好莱坞大厂牌，均第一次报名注册。云市场全球注册来宾访问达24万人次，较往年倍速增长，影视交易云市场前所未有地活跃，这是线上空间带来的全新可能性。

　　影视节因“影”而兴，因影视艺术的交流而盛。当中外影人的线下团聚因疫情而延宕，线上大师班、线上评奖，以另一种方式诠释影视节前缀的“国际”二字。中国导演贾樟柯，美国编剧、制片人詹姆士·沙姆斯，法国编剧、导演奥利维耶·阿萨亚斯，日本导演是枝裕和，赫赫有名的影人组成影视节的朋友圈，依旧让不同的拍摄经验、艺术理念交相辉映。

　　而在远程视频这一端，端坐在台下的上海观众里，何尝不会孕育未来的名导、名编剧、名制作人？

　　影视节只有短短14天，但它的溢出效应却会延伸至更长时间、更大空间。我们能看到，打上“白玉兰奖”烙印的电视剧扬帆出海，书写中国影视艺术的海外影响力；依托“一带一路”电影巡展机制，一波又一波中国影片走向海外市场，在国际性的电影节亮相；松江再推“松江16条”扶持新政，助力打造上海科技影都；浦东启动搭载影视后期全流程功能设施的国际影视产业园共享空间，向海内外影视机构发出“落户”的邀约……

　　可以说，人才、资金、政策、国际化，今天我们谈的影视工业化体系的基础条件，上海都准备好了。这届特殊的电影节，恰从各个侧面显现着上海迈向“全球影视创制中心”的踏实步伐。

　　落幕时分，还有一条好消息：截至6日，在国内重映仅一周的《星际穿越》，重映票房超5000万元，累计票房超过8亿元。

　　影院在复苏，行业在复苏，人们对未来的信心和憧憬也在复苏。上海国际电影电视节，是为影视业苏醒进行的一次暖场，我们更期望，这14天能成为一个更好的起点。